文丨左漢中

湖湘地域的工筆畫，一直秉承著楚漢以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，早在上世紀五十年代，就涌現(xiàn)出以陳白一為代表的工筆畫家，創(chuàng)作了一批謳歌新中國建設(shè)成就的工筆人物畫作品，如《迎春圖》《羅盛教雙親會見新鮮青年崔瑩》《共產(chǎn)主義戰(zhàn)士歐陽?！返?。改革開放為湖湘地域的工筆畫復(fù)興帶來了新的契機，一批在“文革”中積蓄了能量的中青年畫家在老畫家的帶動下，創(chuàng)作了一大批在內(nèi)容形式和表現(xiàn)技法上都有新探索的工筆畫作品，于80年代初晉京的湖南工筆畫大展，將湖南工筆畫在全國的地位推向了一個顯著的高度。

廖卉玨，筆名婉辰，是一名90后，中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士，師從我國著名工筆畫家蘇百鈞。自2012年以來，她創(chuàng)作的工筆畫作品20余次參加全國和省級的美術(shù)作品展覽；《洞庭清音》《雄姿曼舞》等作品在全國性專業(yè)展覽上獲得獎勵；她的作品及論文多次在《中國美術(shù)》《美術(shù)報》等國家級刊物上發(fā)表，2018年被中國美術(shù)家協(xié)會取收為新會員。

一個時代有一個時代的文化內(nèi)涵和藝術(shù)特征，藝術(shù)表達的內(nèi)容和形式有其特定的語言與符號。當(dāng)代中國畫的禁區(qū)已被打破，內(nèi)容題材呈現(xiàn)多元化，形式面貌更加豐富，視野開闊了，藝術(shù)交流亦日趨活躍。新一代的藝術(shù)家必須要去體驗藝術(shù)的險境和未知，另辟蹊進，開拓探索，苦苦追尋，探求屬于自己藝術(shù)理想的新天地。

縱觀廖卉玨近年來創(chuàng)作的工筆畫新作，已不再是傳統(tǒng)工筆山水和花鳥畫的常見圖式，她似乎在跨越工筆畫的舊式蕃籬，在自己的作品中營造一幅幅新的情境：高聳入云的建筑手腳架與飛翔的紙鳶《翼·夢》；云霧繚繞的煉鋼廠高爐《鋼城》；茫茫大海邊佇立的海鷗和外文報紙折疊的紙船《紙船與歌》；掠過城市高樓的飛燕與風(fēng)馳電騁的高鐵《新絲路》；還有，陽光樹影下的綠草地《綠茵地》和雪地里的共享單車《共享時光》；被捆挷的植物《森活伊家》和折枝的藍色妖姬《藍色妖姬系列》等等。不難看出年輕女性獨具慧眼的捕捉能力和別出心意的組合才華，寬闊的視野和對時代脈膊的把握絲絲相扣，讓作品洋溢著清新的時代氣息和蓬勃向上的生機。

應(yīng)該說，我們的青年藝術(shù)家置身于養(yǎng)育著她的土地上，熟悉的生活感受，受教育的背景，潛移默化的民族精神，地域文化的熏陶，都會驅(qū)使著她把內(nèi)心最有感觸的題材和資源表現(xiàn)于自己的作品中。這些內(nèi)容與元素絕非憑空的想象，而是發(fā)自作者內(nèi)心深處的獨白，是流淌在作者生命里的血液，是藝術(shù)生命之魂。中國工筆畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新，是一件十分不容易的事情，它一方面需要作者深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的土壤里，情感真摯，吸吮精華；另一方面又要求作者不斷接受新生事物和外來藝術(shù)的影響，方能完善自己的藝術(shù)理想。如果作者對藝術(shù)表現(xiàn)的事物根本不熟悉或沒有深入的理解，而是一味追求某種時尚，就必然會失去深厚的文化底蘊和藝術(shù)之根，藝術(shù)中最具價值的靈魂的成份失去了，作品也就沒有了生命力。

廖卉玨的工筆畫作品較難界定為工筆花鳥，她創(chuàng)作的許多圖式常常處于新的情境之中。它的越界往往不露聲色，不著痕跡，呈現(xiàn)出一種素凈、雋秀、和諧、溫潤的品質(zhì)，給人以純真、靜穆之美的享受。

如《遠方》表現(xiàn)的是一匹套著韁繩的白色駿鳥，一旁的瑪玡石點出了西藏的地域，畫面籠罩在一片霧靄中，同時也預(yù)示著駿馬有馳騁千里的雄心與期待?！毒G茵地》是在一片陽光樹影下的綠茵，幾只喜鵲自在地停歇，上方有一巨大的白色螞蟻的現(xiàn)代雕塑，看似互不相干的兩個物象融匯于一個畫面，表達時空的跨越，隱喻著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交集。獲獎力作《翼·夢》更是將聳入云端的手腳架和一只高飛的紙鳶處于一個畫面，沉重的“靜”與飄飛的“動”形成對比，而“靜”與“動”同時寄托著時代騰飛的希望與夢想。還有描繪“春江水暖鴨先知”的《洞庭春早》；比喻中老年泰然心境若秋天雋永的雞冠花的《秋艷》；將水牛，水鳥和蘆花、湖岸隱于一色的《洞庭牧歌》等等，這些作品無不體現(xiàn)出作者素凈的心性，蘊含著作者遠離塵囂、淡化欲望才獲得心靈自由。當(dāng)身心放松處于一種虛靜狀態(tài)時，筆由心至，墨隨情發(fā)，心手相忘，淡雅的線條和色彩氤氳在空靈的意韻中。這便是廖卉玨現(xiàn)代工筆作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)特征。

空靈與境界、心性相關(guān)、一件空靈的作品，畢竟與作者創(chuàng)作時的一種純凈心態(tài)有關(guān)。藝術(shù)家只有以真誠與淡泊面對自己的作品，才能真正獲得心靈的自由，最大限度地接近藝術(shù)本質(zhì)，使自己的作品達到逍遙、自在、自娛、自適的超然境界。

石濤認為“心不勞則有畫矣”，不勞即不累，是創(chuàng)作時的一種放松狀態(tài)。中國畫創(chuàng)作中常有“以小見巨”、“從精微至廣大”的作品，有才情的藝術(shù)家常常會從不經(jīng)意的瞬間和事物，捕捉有意思的細節(jié)，抒發(fā)內(nèi)心的情愫和對大自然的感懷，甚至還能表達出宏大的敘事主題。在廖卉玨的工筆作品中，有一些似在放松狀態(tài)下創(chuàng)作的小型作品。如表現(xiàn)深秋滿枝都黃透了的銀杏葉的《悠悠歲月》；帶刺的藍色折枝玖瑰的《藍色妖姬系列》；在西雙版納采風(fēng)偶遇的《藤蔓》等等，看似漫不經(jīng)心，簡潔尋常，其中則蘊含著深刻的意義，如對生命的禮贊，面向歲月的悠思，對吉祥幸福的祝愿和大自然的謳歌……畫簡難，難在高度概括、提煉。取一舍萬，以少勝多，雖有不足，雖有不到，都筆不到意到，不言而人盡知，是為言簡意賅也。

中國畫的美學(xué)精神講究天人合一、天人感應(yīng)。宇宙間天地萬物皆有生命、蘊含妙理。廖卉玨的作品往往只攝取城市之一角，大海之一隅，或是生活之一景，時空之一瞬，卻無不呈現(xiàn)天理玄機。就看你是否擁有慧眼凈心，悟到了，就“有道”了。她的作品，有如深山幽谷中逸出的一注注清流，輕聲細語，汩汩流淌，卻能從中折射出宇宙間的大千意象。

自從廖卉玨師從工筆名家蘇百鈞教授以來，她更加自覺地將腳步放慢，把目光投向本民族傳統(tǒng)藝術(shù)。在導(dǎo)師的言傳身教中，她體會到了民族文化沉淀給予人的心靈啟示，也感受到了它背后無比強大的力量，樸實而平淡，充實且富足?；蛟S，這便是傳統(tǒng)思想內(nèi)涵對現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)造性運用。就好比為何導(dǎo)師一再強調(diào)在創(chuàng)作中生活及情感的重要性，要求從生活中得到升華，最終達到一種深度是同樣的道理。

民間美術(shù)的許多造型中都蘊涵著較深刻的象征意義，象征性造型又常見有諧音、喻義、符號三種表達。如諧音中的連（蓮）年有余（魚），喜（鵲）上眉（梅）梢，喻義中的石榴、蓮蓬——喻義多子，鳳凰——喻義吉祥，牡丹——喻義富貴；符號中如萬字、方勝、如意等等，隨著民俗活動的廣泛，民間美術(shù)中的象征性造型在民眾中廣為傳承，成為民間美術(shù)造型中最富有美學(xué)價值的一部分。

廖卉玨在自己的作品中嘗試著對民間美術(shù)象征性造型的運用。如《百歲圖》中，描繪眾多白合果實與草鞋相伴，“白合”與“百歲”諧音，配以草鞋象征人生漫漫的行旅?！而欉\圖》以滿袋的紅棗喻義“鴻運當(dāng)頭”，圖式中老鼠偷紅棗則與民間傳說中“老鼠偷葡萄”一樣，有著生殖與繁衍的寓意?！都铡分写蠹t窗花剪紙與紅包、花生組合，明顯地表達著吉祥，發(fā)財和連生貴子的含義?！队鄨D》表現(xiàn)年年有余，《多?！分蟹鹗种C音多福，大都為自然鉚合，并無牽強附會，不失為對民間美術(shù)常用祈求吉祥本體元素的成功借鑒。

總之，傳統(tǒng)民間美術(shù)走到今天，已不再是能否被應(yīng)用的問題，而是要轉(zhuǎn)化成為一種歷史記憶和文化經(jīng)典的需求。既然我們已經(jīng)從中找到了它生生不息的文化情感脈絡(luò)，就更應(yīng)該讓它在現(xiàn)代繪畫中得到繼承和發(fā)展。從這個意義上說，民間美術(shù)在現(xiàn)代繪畫中的傳承與弘揚，既是方法和路徑，也是責(zé)任與使命。