文|吳修林

身處黑暗，愿以琴音致光明；浸染風(fēng)霜，樂以藝術(shù)敬未來。李朋奇“光在弦上”二胡獨奏音樂會雖已過了一些日子，但余音未盡。整場音樂會十余首曲目延續(xù)兩個多小時，一位盲人以技驚四座的二胡操控與音律表達征服現(xiàn)場觀眾，似如黃鐘大呂滌蕩人心，帶給觀眾的是一種“律由心生”的音樂藝術(shù)詮釋和魅力人生表達。

“光在弦上”的謀篇布局，盡顯“萬水千山總是情”。如果將李朋奇的音樂理解為光，將他對暗夜人生的破局理解為光的離弦，那么，提供光源的就是他的二胡導(dǎo)師——蔡霞。

蔡霞是湖南省音協(xié)副主席、湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院一級演奏員，亦是這場音樂會的藝術(shù)指導(dǎo)和發(fā)起者。自接受李朋奇拜師學(xué)琴的那一刻起，11年間，蔡霞始終在思考如何帶領(lǐng)一位盲人走上二胡演奏的藝術(shù)之路；從弓弦的一招一式，到音樂的逐音逐句，師徒間的音樂磨礪在日復(fù)一日中走向二胡演奏的穩(wěn)健，在年復(fù)一年的曲目積淀中走向音樂表現(xiàn)的成熟，在一次又一次的二胡賽事中走向藝術(shù)表演的自信；從參演音樂會小試牛刀，到推出“光在弦上”的獨奏音樂會，師生經(jīng)歷了十年磨一劍的精神堅守與藝術(shù)洗禮。

“光在弦上”獨奏音樂會的魅力，不僅體現(xiàn)在音樂表演能力上，更體現(xiàn)在謀篇布局的藝術(shù)策劃中。音樂會在民族樂隊協(xié)奏下的二胡獨奏《遠方的客人請你留下來》的民族風(fēng)中拉開帷幕，在交響樂隊協(xié)奏下的二胡齊奏《戰(zhàn)馬奔騰》的激情奔放中收尾。整體設(shè)計為“逐光音韻”“飛弦追夢”上下半場兩大主題篇章共10個曲目。中場以“融琴蘊趣”為主題，特邀北京盲人音樂家金元輝和毛鏑鋼琴獨奏《幽谷潺音》、竹笛獨奏《春到湘江》作為尋光點題與客串銜接，深情演繹出各民族獨具風(fēng)情的代表性曲目。從彝族情調(diào)到湖湘韻致，從蘇南音調(diào)到唐山風(fēng)格，從湖北民歌到塞北樂律，或行云流水，或激動跳躍，綻放著流光溢彩。常說“萬水千山總是情”，李朋奇用樂曲將自己世界里的“萬水千山”娓娓道來，南腔北調(diào)在音樂廳內(nèi)匯聚為地域藝術(shù)融容一體的和諧景象，寄托了音樂人寬廣深厚的家國情懷。

為了強化此次獨奏音樂會的藝術(shù)效果，作曲家肖雅瑜將原作《瀏陽河畔》重新調(diào)整為交響樂協(xié)奏的二胡與大筒重奏曲，新編之作既呈現(xiàn)了師徒兩人同臺獻藝的表演形式，更是在兩種不同音色表達的胡琴音樂敘事中，展現(xiàn)出音樂旋律的此起彼伏與人物形象的交織對話。

在大型交響樂隊的協(xié)奏下，一幅瀏陽河畔的美好愿景、一份師生情懷的藝術(shù)追求、一派生機盎然的時代春光，躍然映入眼簾、刻入心田，將音樂會推向至真至純的情感高潮。而專門為這場音樂會創(chuàng)新創(chuàng)意的首演曲目由二胡、簫、箜篌三重奏的《二泉映月》，更是將觀眾帶入了無限的遐思，阿炳的音樂意境與人物形象，在這樣一種民樂重奏的音樂形式和盲人領(lǐng)奏的藝術(shù)表達中“活”躍舞臺。隨著盲人演繹的悠悠琴音，“瀏陽河畔、琴情與共”的現(xiàn)實寫照與“湘江之濱、向美前行”的未來愿景相得益彰，令人無限遐想。音樂世界里的美好，正是用這樣一種種至真至切的情感表達與藝術(shù)表現(xiàn)，講述著屬于我們自己的故事，滋養(yǎng)著一代又一代音樂人的成長。

我們期待，“光在弦上”所傳遞出的“追光者的心音”，在不久的將來，能夠以音樂的表演和純情的講述，更好地融入瀏陽河的大合唱、融入湘江的進行曲，用藝術(shù)之手與音樂之心構(gòu)建屬于盲人李朋奇的未來生活，更以美育實踐建構(gòu)美好的精神世界，引領(lǐng)大眾的審美風(fēng)尚。

責(zé)編：胡雪怡

一審：周月桂

二審：曹輝

三審：楊又華

來源：湖南日報·新湖南客戶端