文|李青青

近期上映的兩部現(xiàn)實主義題材電影《出走的決心》和《野孩子》，一部講女性困境，一部講事實孤兒。這類貼近社會現(xiàn)實的題材具有天然的關(guān)注度和話題度，同樣選擇主人公的微觀視角，同樣折射出潛在的社會問題，但卻在戲劇沖突的處理上采取了不同的做法。《出走的決心》和現(xiàn)實事件相比，弱化了矛盾沖突，而《野孩子》在社會事件翻拍的呈現(xiàn)上，則制造了一些人際關(guān)系間的沖突。

正所謂“無沖突不戲劇”，黑格爾曾經(jīng)說過，“戲劇的動作在本質(zhì)上須是引起沖突的”。戲劇沖突在作品中主要有三種表現(xiàn)形式：人與人之間的沖突、人與自我的沖突、人與外部環(huán)境的沖突。在影視劇創(chuàng)作中，如何選擇戲劇沖突的“普遍”和“特殊”?如何讓故事主題和情節(jié)能夠跨越文化、地域甚至?xí)r代被觀眾所理解并產(chǎn)生共鳴?主創(chuàng)們顯然思考了這一問題。

《出走的決心》電影中并沒有加入李紅的原型蘇敏遭受的家庭暴力情節(jié)，而是選擇了更加具有普適性的方式來呈現(xiàn)主人公的人生歷程，這種處理雖然犧牲了一些緊張感，但卻讓整個故事變得更加貼近現(xiàn)實，從而讓人產(chǎn)生共鳴。

正如導(dǎo)演尹麗川所說，把家暴這類比較極端化的情節(jié)從男性角色身上拿掉，不制造過于強烈的戲劇沖突，是為了塑造一種更具有普遍性的人物。而全片人與人之間的沖突主要表現(xiàn)為價值觀上的沖突，不僅體現(xiàn)在李紅個人觀念和生活的轉(zhuǎn)變上，還表現(xiàn)在李紅與母親、女兒、同事之間的主體意識，也更多地反映出整個社會中以李紅為代表的女性群體困境，無論是作為女兒、姐姐、妻子、母親，她們的自我需求永遠排在末位。

與《出走的決心》不同，《野孩子》在處理社會問題上采取了較為克制的態(tài)度，反而加大了對人際關(guān)系間矛盾沖突的刻畫力度。影片沒有深入展現(xiàn)事實孤兒們犯罪的具體過程，規(guī)避掉了一些“不良社會影響”。一句“如果媽媽和哥哥只能選一個，你要選誰?”充當了全片高潮的導(dǎo)火索，最后軒軒選擇了哥哥，一段深厚的兄弟情感在這場人為制造的戲劇沖突中凸顯出來。這種處理方式為觀眾提供了溫情體驗，但在對現(xiàn)實問題的直面與批判上卻少了力道。

作為現(xiàn)實生活中矛盾沖突的鏡像反映，影視劇的創(chuàng)作過程必須遵循現(xiàn)實生活中矛盾沖突的發(fā)展規(guī)律，合乎內(nèi)在邏輯。戲劇沖突的出現(xiàn)一是服務(wù)于主題，二是推動故事情節(jié)的發(fā)展。戲劇沖突的“普遍”不僅僅表現(xiàn)在劇情表面的對立和對抗，更是承擔了人物內(nèi)心世界、價值觀以及道德底線等深層次的、多維度的碰撞。而沖突主體、形式、意義的“特殊”使得敘事充滿了張力，這些沖突疊加和深化，增加了故事的復(fù)雜性，也為觀眾提供了深刻的思考空間。

無論是《出走的決心》還是《野孩子》，它們都在不同層面上反映了當代中國社會中存在的人與社會環(huán)境之間的矛盾。前者側(cè)重于女性群體的隱性困境，后者則喚起集體記憶，兩者都試圖尋找一種既能觸動大眾又能引發(fā)思考的敘事模式。在處理戲劇沖突時，“普遍”與“特殊”并不是絕對對立，反而相輔相成。而如何選擇、如何用好，則是影視創(chuàng)作者們真正需要思考的重點。

責(zé)編：劉濤

一審：易禹琳

二審：曹輝

三審：楊又華

來源：湖南日報