鄭小娟:生于1940年,湖南長沙市人,1963年畢業(yè)于湖南師范學院美術(shù)系中國畫專業(yè)(現(xiàn)為湖南師范大學美術(shù)學院),1981年加入中國美術(shù)家協(xié)會,1984至1990年任湖南美術(shù)出版社社長兼總編。曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國工筆畫學會理事、湖南省文聯(lián)委員、湖南省出版局編審委員會委員、湖南省美術(shù)家協(xié)會副主席?，F(xiàn)為中國女畫家協(xié)會顧問、湖南省美術(shù)家協(xié)會顧問。

鄭小娟先生從事中國畫創(chuàng)作近60年。部分作品獲獎或被中國美術(shù)館、國家博物館、國家畫院等國內(nèi)外機構(gòu)收藏。2007年9月在中國美術(shù)館舉辦《山外山·姜坤 鄭小娟畫展》。代表作入編由國家出版社出版的《新文藝大系 1976-1982·美術(shù)集》、《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《新中國美術(shù)史》、《建國60周年中國畫名家作品集》等文獻書籍。

《大地之愛》 125cmx120cm 2021年

學術(shù)專著:《當代美術(shù)家畫庫·鄭小娟卷》(天津楊柳青出版社);《工筆人物畫技法》(湖南美術(shù)出版社);《鄭小娟畫集》(湖南美術(shù)出版社);《山外山的藝術(shù)世界·姜坤 鄭小娟的繪畫》(中國藝術(shù)家出版社);《姜坤·鄭小娟精品集》(臺灣鳳凰希望工程教育基金會)。

主       編:《中國當代女畫家》(湖南美術(shù)出版社);《中國工筆畫1900-1997》(湖南美術(shù)出版社)。

日月朝暮?風云雨露(“太極”系列之 一)?100cm×97cm?2012年

質(zhì)樸厚重 剛健婀娜

文/李蒲星

“傳承基礎上的創(chuàng)新”是千百年來自然形成的中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展規(guī)律,也是中國畫的鑒賞評價基本標準,由此也就形成了中國繪畫的獨特“傳統(tǒng)”內(nèi)涵。所謂傳統(tǒng),就是具有后人傳承價值的先人創(chuàng)造。在古代社會,“傳統(tǒng)”視界是清晰而明確的。直到20世紀,由于西方文化藝術(shù)的傳入,豐富了近現(xiàn)代中國的“傳統(tǒng)”視界,使“傳統(tǒng)”的內(nèi)涵比過去有所拓展,其中之一就是遠古、中古的無名匠人和民間藝人的創(chuàng)作也被納入到“傳統(tǒng)”的范疇。特別是新中國之后,這些無名匠人和民間藝人因為接近“人民”的政治內(nèi)涵,他們的藝術(shù)創(chuàng)作被迅速抬高,遂成為新中國畫家們必須要繼承的優(yōu)良傳統(tǒng)。深入考察、學習、臨摹這些古代的人民藝術(shù)和民間藝術(shù),成為新中國畫家的任務。

《山雀》103×97cm 紙本設色 1982年

無論是反映生活,還是繼承傳統(tǒng),其中最重要的中介就是畫家對“生活”“傳統(tǒng)”的體驗、理解和選擇。所有優(yōu)秀的畫家,都不僅僅是跟隨時代藝術(shù)潮流,而是在跟隨的過程中保持自己個性化的選擇,選擇是畫家天性的自然偏好與流露。鄭小娟曾下放洞庭湖(1957年)、大苗山,因此對湖湘和苗家情有獨鐘。她堅持以忠誠的態(tài)度來表達對當?shù)厝嗣?尤其是對母親們的熱愛之情。

《翠翠》100×110cm 絹本設色 1993年

因為缺乏明清文人藝術(shù)的歷史積淀,新中國的湖南畫家,更傾向于學習、繼承民間藝術(shù)。既包括湖南本土的民間藝術(shù),也包括永樂宮、敦煌等全國著名的宗教壁畫。1980年湖南省美協(xié)組織第一批畫家赴敦煌考察,鄭小娟和她的丈夫姜坤在極其簡陋的環(huán)境下臨摹了一批敦煌壁畫,繼而又深入新疆伊犁草原寫生。正是這樣的時代潮流使鄭小娟打開了視野,激發(fā)出由衷的創(chuàng)作熱情。鄭小娟是新中國培養(yǎng)的第一代畫家,大學期間受過專業(yè)的西方寫實繪畫訓練,尤其是受蘇聯(lián)時代的素描教學和繪畫創(chuàng)作理念的影響,所以,從上世紀60-70年代一開始她走的就是現(xiàn)實主義生活氣息的創(chuàng)作道路。

《新裝》105×100cm 紙本設色 1984年

上世紀70年代初長沙馬王堆漢墓挖掘震驚中國和世界,其中帛畫《引魂升天圖》的完好保存更使美術(shù)界歡欣鼓舞。加上前出土的楚墓帛畫,極大地增強了湖南美術(shù)界的責任和擔當意識。到70年代末和80年代初,湖南漸漸形成了工筆畫創(chuàng)作群體。1986年鄭小娟和丈夫姜坤應省博物館之約為長沙馬王堆陳列室創(chuàng)作120平方米的磨漆壁畫《人神世界》時,她認真地學習和研究了馬王堆出土的帛畫和磨漆畫。正是在這個時期,鄭小娟的藝術(shù)創(chuàng)作也從水墨寫意人物轉(zhuǎn)向工筆人物。并不只是繪畫語言的轉(zhuǎn)向,還包括藝術(shù)審美理念和審美趣味的轉(zhuǎn)向。

《阿媽》?105cm×100cm?1986年?

從過去帶有明顯政治主題的藝術(shù)理念向有明顯女性自覺題材主題的轉(zhuǎn)向;從過去明顯的西畫寫實風格向自覺明顯的民間審美趣味轉(zhuǎn)向。正是這種全方位的藝術(shù)變化,使鄭小娟很快形成了明確的藝術(shù)個性并得到肯定,其標志性作品就是1982年創(chuàng)作的《山雀》。伴隨著數(shù)十種國內(nèi)外報刊雜志的刊登,《山雀》就像前些年的《父親》(作者羅中立)是反思年代的象征符號,《山雀》則是思想解放年代的象征符號。

《土地》126x123cm 紙本設色 1986年

雖然出版事務繁忙,但鄭小娟利用業(yè)余時間堅持創(chuàng)作,整個八十年代和九十年代,是鄭小娟藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰時期,《趕歌圖》(1981年)、《新妝》(1984年)、《紅辣椒》(1984年)、《土地》(1986年)、《高高的石頭墻》(1987年)、《草地上的舞蹈》(1987年)、《攔路歌》(1988年)、《紅果·白馬》(1992年)、《苗嶺風》(1992年)、《祥云》(1993年)、《月下盤歌》(1998年)是這一時期的代表性作品。

《人民萬歲》 60cm×45cm?2013年

作品產(chǎn)生巨大社會反響,鮮明獨特的藝術(shù)理念和審美趣味,創(chuàng)造性的視覺形式,使鄭小娟成為湖南工筆畫群體的代表人物,也在全國工筆畫界顯露出獨有的個性,她的繪畫形式語言來自于對楚漢繪畫和敦煌壁畫的感悟,對古代和現(xiàn)代民間藝術(shù)的認知和理解。

《綠源》126x123cm 紙本設色 1986年

工筆畫在唐宋達到頂峰,也形成了宮廷院體的正宗傳統(tǒng),這特別體現(xiàn)在工筆畫的線條勾勒和墨色渲染技法語言中。與其他湖南工筆畫不同,鄭小娟的工筆畫偏離了典雅的院體工筆畫趣味,傾向質(zhì)樸的民間繪畫。她作畫用的不是宣紙和絹,而是簾紋清晰、飽和度強而又浸潤的高麗紙;她的線條也不是標準的工筆線描,而是帶有裝飾味和節(jié)奏感的意筆的偶然性和變化;墨色渲染也不止是一般的三礬九染的透明罩染,而是利用高麗紙浸潤的特點,于基本色未干之時層層加染,色調(diào)冷暖映襯,更顯畫面滋潤厚重。這三個方面形成了鄭小娟工筆畫獨特的視覺形成。特別是借鑒壁畫的厚重效果渲染人物的膚色,使她筆下人物與其他工筆人物迥然不同。

《高高的石頭墻》158.5x104cm 紙本設色 1987年

近現(xiàn)代中國人物畫主流都是在吸收西方寫實繪畫基礎上發(fā)展起來的,鄭小娟早期人物造型也是這種流行的水墨寫實風格。但從八十年代開始,她就自覺地將中國民間藝術(shù)的造型與西畫寫實造型特征相互融合,形成了她獨具特色的造型特征。這種造型使人物形象更樸實厚重,帶有某種泥土的芬芳和意味。

《趕歌圖》173×82cm 絹本設色 1981年

寫實造型和生活氣息是新中國以來的中國美術(shù)潮流。湖南工筆畫在全國美術(shù)界產(chǎn)生深遠的影響,就是將工筆畫創(chuàng)作也納入了時代的潮流。與眾多的湖南工筆畫家不同,鄭小娟不僅在人物造型上融合了西方寫實和民間美術(shù),而且在人物動態(tài)的塑造和畫面的視覺效果上也追求生活氣息和民間藝術(shù)形式上的相互融合。

人神世界(局部)

雖然描繪的是少數(shù)民族婦女,畫中的情景也來源于現(xiàn)實生活的觀察,但她并不是簡單地表達栩栩如生的現(xiàn)實場景,而是通過人物特有的造型、動態(tài)和構(gòu)圖,營造出一種獨有的藝術(shù)形式。這種獨特的形式韻味,既與湖湘文化的浪漫情調(diào)有關(guān),更與畫家的女性身份相連。

《月下盤歌》101x102cm 紙本設色 1998年

鄭小娟80-90年代的作品圖像是一個時代的記錄,時代造就了藝術(shù)家,但每一個藝術(shù)家的體會、思想深度和個性不同,審美趣味不同。鄭小娟的畫不是單一的生活氣息,尤其是代表作有一種蒼茫厚重之美,單純、樸素而又大氣。步入老年后,鄭小娟的創(chuàng)作大部分是以簡約的形式表達具有象征意義的畫面,如:《月亮·女人》、《日月朝暮》、《天地人和》等?？偟恼f來,鄭小娟探索的是另外一種工筆畫的形式語言,作為一種個案啟發(fā)后人探索和創(chuàng)新,因此從這個意義上講,鄭小娟的工筆畫不僅具有時代的、個人的特征,同時對未來中國畫的發(fā)展“在傳承基礎上的創(chuàng)新”有著一定的意義。

《天地人和》(“太極”系列之 一)129x129cm

紙本設色 2017年

綠 洲 抒 懷

文/鄭小娟

從1959年創(chuàng)作的《湖上新兵》參加國際婦女節(jié)的全國美展算起,我從事中國畫人物畫創(chuàng)作已六十余年。長期以來,茶余飯后憑著自己的興味作畫,散步在我的創(chuàng)作園里。

《紅果·白馬》81x104cm紙本設色 1992年

年少時,命運的洪波曾把我生命的小舟吹離喧嘩的都市送到洞庭湖畔。瀟湘洞庭自古帶有悲劇的色彩,在浩瀚縹緲的水鄉(xiāng)澤國,曾產(chǎn)生過娥皇女英的傳說,留下了遷客騷人的憂患詩句。我居住的湖村小而又小,出門一把槳,真可謂“玉鑒瓊田三萬頃,著我扁舟一葉?！碑旓L和日麗的時節(jié),楊柳飛絮,湖草青青,在采蓮的笑語中,便能聽到粗野豪放的漁歌,充滿了原始的生命活力。工余時,我常自在地躺在柳蔭下,望著連天的芳草,追逐著無跡的白云,這是如詩如畫的世界。晚上,畫畫便成了我無所為而為的生活快慰。

《祥云》100x208cm 紙本設色 1993年

年輕時的意趣,形成心理定勢影響著我對繪畫題材與形式的選擇。自1972年以來我從事美術(shù)編輯工作,根據(jù)職業(yè)特點我選擇了工筆畫為主要的創(chuàng)作形式,將斷斷續(xù)續(xù)的業(yè)余時間連起來用。通過反復學習和研究,我慢慢地從傳統(tǒng)工筆重彩人物畫中找到了自己希求的藝術(shù)語言,尤其是通過實地考察學習,臨摹敦煌壁畫和楚漢墓室繪畫及帛畫,受到身臨其境的震撼與感動!那些極富創(chuàng)造力和生命力的藝術(shù)瑰寶,那種大氣派大氣度的畫面體現(xiàn)了中華民族、民間美術(shù)的博大深厚、開放包容的精神,拓展了我創(chuàng)作思維的空間,使自己的創(chuàng)作理念得到極大的提升,從此逐漸形成了自己的創(chuàng)作風格。

《苗嶺風》105x200cm 紙本設色 1993年

在中國歷史的繪畫長廊中,上起戰(zhàn)國,下訖清末,陳列著無數(shù)優(yōu)秀的工筆繪畫作品,其精美的線描和輝煌的重彩,蘊含著永恒的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)工筆畫中的白描的裝飾意味,在畫面表現(xiàn)的空闊流動的意境,以及傾注在畫境中的勢、韻、神的美感,表現(xiàn)了畫家情感的真切和心靈的穎秀,這是我所喜愛的。

《攔路歌》110x95cm 紙本設色 1988年

在傳統(tǒng)的工筆畫中,線條充滿生命活力。它是在運動中進行的,是流動的,即使是直線、平行線,也有它的延伸性。運動的節(jié)奏產(chǎn)生了線的韻律,線的主旋律決定了構(gòu)圖的特點,諸如平行線形、大波浪形、環(huán)抱形、旋轉(zhuǎn)形等。在具體表現(xiàn)對象和意圖時,線的韻律則是由線的長短、曲直、方圓組合而成。在每條線中,起筆落筆,提按轉(zhuǎn)折,抑揚頓挫,虛實輕重,也有著線的韻律美。在古代繪畫中,無數(shù)的線組成不同風格的交響樂。有的表現(xiàn)安適寧靜之美,以垂直微飄的線通過反復與排列,追求平和的節(jié)奏;有的表現(xiàn)飛揚流動之美,以旋轉(zhuǎn)的曲線的反復和節(jié)奏的轉(zhuǎn)換,造成強烈的動感。在不和諧中追求和諧,在和諧中追求多變,使單調(diào)的白描有著音樂般豐富的節(jié)奏感。

《草地上的舞蹈》140x104cm 紙本設色 1987年

工筆重彩的白描最易流于程式,那種千篇一律的描法往往容易減弱藝術(shù)的表現(xiàn)力。同時,線條的節(jié)奏與畫面的物象若不是內(nèi)在的結(jié)合,也會有損于藝術(shù)的魅力。由于深知這一點,因而幾十年來,我在努力學習傳統(tǒng)中,對線的探索里,總祈求勾勒出具有藝術(shù)生命力而又屬于自己的線條。

《曬辣椒》129x129cm 紙本設色 2005年

畫終究還是自己去畫。那種畫的詩境、音樂般的韻律以及裝飾意味,還得發(fā)自心靈的深層。

《母親的歌謠》100x102cm 紙本設色 2001年

我曾沿著遠古苗人的足跡,由洞庭湖到了大苗山。昔日苗人《跋山涉水》的古歌,還流傳至今。這種源自傳說神話的古歌如泣如訴,有說有述,籠罩著濃厚的宗教色彩。苗家歌聲給我的印象太深了,也許這與大苗山起伏的山巒、密布的溝壑、清澈的山泉有著某種聯(lián)系。歌聲是那樣粗獷健美,音調(diào)高亢有力,音程跳度大,高音的任意延長,有震撼群山之勢。也許由于這里生活艱難,在高亢悠揚的歌聲中帶有悲壯之情。我特別贊賞苗家的苦樂觀,不管生活道路如何不平,他們總是離不開歌聲。

《艷陽天》100x120cm 紙本設色 2019年

我喜歡看趕場,尤其是三月三對歌。這時的歌特別有一種淳厚樸實的風味,歌的意境充滿了人間的愛戀之情。對歌往往是風雨無阻,通宵達旦。我便在繪畫中找尋著用音樂的節(jié)奏感來表現(xiàn)我的感受,創(chuàng)作了《趕歌圖》、《草地上的舞蹈》、《攔路歌》、《苗嶺風》、《彩云飛》、《醉酒歌》等。繪畫的音樂感,不是單靠畫面情節(jié)能企及的,更多的還是靠畫面的形式美。因而線的節(jié)奏、構(gòu)圖的節(jié)奏以及造型的節(jié)奏,成了我畫工筆畫時追求的藝術(shù)趣味。

《蘆葦?shù)乩铩?50x100cm 紙本設色 1995年

在山區(qū)的趕場時節(jié),我常常看到苗家總是離不開一個背簍一把傘。圓形而五光十色的傘,便成了我一些畫中構(gòu)圖上的一個個音符,形成了構(gòu)圖的音樂節(jié)奏美。在看對歌的場景時,那充滿情韻的情歌和人群,有著無限的生命活力,這種南楚之地濃烈的、夢幻似的浪漫情懷引發(fā)我在畫上表現(xiàn)流動感的線形構(gòu)圖。如:《苗嶺風》和《趕歌圖》。有時為了更好地表現(xiàn)主體,甚至有意強調(diào)背景物象在特定時空中線條組合的旋律,來進一步烘托人物內(nèi)心情感,以達到感人的詩情畫意。如:《山雀》、《杜鵑聲聲》、《曬辣椒》、《蘆葦?shù)乩铩?、《和諧》等。

《月亮?女人》月圓 124x124cm 紙本設色 2016年

《山雀》、《月下盤歌》、《紅果·白馬》、《初春》、《盼》以及2012年以來的太極系列畫和《月亮·女人》等作品的構(gòu)圖形式和意境,從無世俗煩擾夾雜的人生境界里生化出來,所謂“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”,追求的是超然的靜的畫境。那種想融會到自然中去,以獲得精神的自在,恢復生命活力的意念,成了我許多創(chuàng)作的潛在動機,可以說,對音樂感和靜的追求,是我工筆人物畫創(chuàng)作中的一種偏愛。

《月亮?女人》月蝕 124x124cm 紙本設色 2016年

在我繁雜的編輯工作的日日夜夜里,不可能有集中的時間作畫,尤其是需要一氣呵成的水墨寫意畫。然而,我還是堅持作畫。深夜作畫時,反躬自省:這究竟是為什么?我便會在心里平靜地回答:這是我生活的綠洲所在。

《月亮?女人》月色 124x124cm 紙本設色 2016年

由于作畫時間少,便省去了起白描稿的一步,往往用木炭起粗略的輪廓,便直接勾正稿。其實這并非我所獨為,古時便大有人在。為了再節(jié)約一點時間,我選擇了高麗紙作畫,染色時只需幾遍便畫完了。朋友們謔稱我的工筆畫是“寫意工筆畫”。稱“寫意工筆畫”也罷,我毫不顧忌,只是喜歡它白描時自由自在,著色時痛快隨意。白日工作已很煩瑣惱人,晚上作畫若不隨意發(fā)揮,人的精神負擔太多,定會受不了,大概這也是現(xiàn)代生活逼出來的吧。

《月亮?女人》月暉 124x124cm 紙本設色 2016年

工筆畫的“工”,不是一味地追求制作精細,而是要站在當代的視角對世界深入地認識和理解,對事物細心觀察和感悟。要通過對形式美的研究,把握整體的構(gòu)圖趨勢和神韻,在畫面整體概括的基礎上講究精微之美。因此,我認為對境界的追求,把意境作為至高的審美理念,這才是工筆畫創(chuàng)作時最重要的。

鄭小娟 1980年赴敦煌臨摹壁畫之一

鄭小娟 1980年赴敦煌臨摹壁畫之二

工筆畫家們對工具的選擇是很講究的,我根據(jù)自己作畫的偏愛,一般都選用高麗紙,特別是從敦煌臨摹壁畫后,更確定這一選擇。敦煌壁畫經(jīng)過歷史風化后,色彩的變化和交融更顯厚重與豐富,只有高麗紙才能如實記錄下來。

鄭小娟 1980年赴敦煌臨摹壁畫之三

鄭小娟 1980年赴敦煌臨摹壁畫之四

高麗紙紙質(zhì)頗牢,經(jīng)得起“拖”,墨色易沉。初畫易灰暗,然而掌握它的特性后,畫面便能達到色彩厚重、飽和度強、浸潤含蓄、光彩奪目的效果。我通過用高麗紙臨摹敦煌壁畫后,作畫技巧有所豐富和提高。高麗紙兼有生紙和熟紙之長,并有它們不能達到的效果。許多畫家在這方面已作出成功的嘗試,高麗紙上的工筆畫以其獨具的風采立于當今的畫壇。

鄭小娟 1980年赴敦煌臨摹壁畫之五

中國的工筆重彩人物畫在不斷地發(fā)展。古典工筆人物畫在古代文明的歷史長河中,以中華民族獨有的特色放射著璀璨的光輝。近代的一百多年中,工筆人物畫在衰微中逐漸蘇醒。新文化運動震撼著沉寂的畫壇,工筆人物畫家在歷史的呼喚聲中,走出古老的畫室書齋,作出自己藝術(shù)道路的選擇,他們無愧于自己的時代。改革開放以來,當代的工筆畫家同處于一個新的歷史時期,共同面臨著一個五彩繽紛的、多元的藝術(shù)世界。

鄭小娟 1980年赴敦煌臨摹壁畫之六

許多畫家從封閉自守的體系中走出來,在探索工筆人物畫前景的巨大課題中,各領風騷?？v向?qū)?yōu)秀傳統(tǒng)有更深層的開掘,橫向以開放包容的心態(tài)廣泛吸收外來藝術(shù)的營養(yǎng)為我所用,無論是中國畫的“工筆”或“寫意”,只要是植根于中華民族、民間的土壤里,體現(xiàn)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的特質(zhì)和精神品格,中國畫就將以堅實的步伐,從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代,永葆青春,在世界藝術(shù)之林中展示她獨有的魅力。

鄭小娟 《和諧》馬王堆云紋色彩重彩畫

近幾年來我的創(chuàng)作題材大都表現(xiàn)了自己對母性的溫厚寬容、堅忍不拔的力量的理解;對人和自然交融、互動的認知與渴望。我珍惜易逝的時光,尊重自己對藝術(shù)的執(zhí)著情感,藝術(shù)對于我是一種人生的意義和快樂,魂牽畫筆,夢縈丹青,我酷愛我五十多年來耕耘的這一片綠洲。

人神世界(姜坤、鄭小娟合作)面積為120平方米 1987年?   橫向欣賞

責編：劉瀚潞

一審：劉瀚潞

二審：周月桂

三審：楊又華

來源：湖南日報·新湖南客戶端