文|劉華波

《無愁河》——這三個字本身便似一首無聲的詩，蘊含著無盡的美好與寧靜。當用音符賦予其靈動的生命，自弦上、管中、歌者的喉間跳躍而出，它們便匯聚成了一條流淌著詩意與情感的河流，蜿蜒在歲月的曠野之上，倒映著南方長城腳下的斑駁光影，承載著邊墻下的悠悠往事，也映照著臨水而來的婀娜身姿與吊橋上的脈脈深情。

1月7日晚，由著名作曲家孟勇先生花費三年時間匠心創(chuàng)作，詩人吳兆娥擔任詩歌創(chuàng)作，并由青年指揮家方子翔攜手長沙交響樂團與陳瀅竹等八位歌唱家和長沙交響樂團歌劇中心合唱團、瀟湘電影集團春之聲合唱團共同演繹的原創(chuàng)聲樂交響詩《無愁河》在長沙音樂廳隆重上演。

作為2025年開年大戲，《無愁河》用音符勾勒出了一個超脫現(xiàn)實的世界：那潺潺流淌的旋律，恰似無愁河的水波，澄澈而靈動，每一個漣漪都蕩漾著詩意的光芒，映照出一幅幅如夢般的畫面。

一、音樂結(jié)構(gòu)的詩意編織

（一）樂章布局：奏響無愁河的韻律詩篇

《無愁河》整部作品共分為八個樂章，從序曲到終章，呈現(xiàn)出一種精心編排的、富有邏輯性的結(jié)構(gòu)布局。第一樂章“無愁河序曲”宛如一扇開啟神秘世界的大門，通過管弦樂、原生態(tài)領唱與混聲合唱的結(jié)合，為我們勾勒出了無愁河那寧靜而美好的初始畫卷，奠定了整部作品的情感基調(diào)與風格走向。隨后的樂章依次展開，像是沿著無愁河的河岸漫步，每一步都踏入不同的風景之中。

第二樂章“邊墻下”，獨唱與合唱的交織，開始引入更深層次的情感表達，從對地域環(huán)境的描繪過渡到對歷史的思考與對未來的憧憬，在結(jié)構(gòu)上承接了序曲所營造的氛圍，并進一步拓展了音樂的敘事維度。這種樂章之間層層遞進、逐步深入的布局，使得作品既有清晰的起承轉(zhuǎn)合，又能讓聽眾在欣賞過程中仿佛跟隨音樂的腳步，沉浸式地體驗無愁河的故事與情感變化。

（二）樂章內(nèi)部：音符交織的詩畫印象

深入到每個樂章內(nèi)部，我們也能發(fā)現(xiàn)其結(jié)構(gòu)上的巧妙設計。以第三樂章“臨水而來”為例，它以女聲獨唱與女聲合唱相配合的方式構(gòu)建起音樂的主體框架。先是獨唱部分以柔和細膩的旋律線條引入主題，隨后女聲合唱的加入，就像周圍的水波逐漸蕩漾開來，將那種臨水而來的畫面感進一步渲染擴大，增強了音樂的表現(xiàn)力和感染力。

再看第六樂章“水杉紅了”，采用二重唱作為核心元素，男中音與女高音的搭配別具匠心。二重唱的旋律在與男聲合唱的互動中，時而相互呼應，時而形成對比，展現(xiàn)出豐富的音樂層次。先是通過二者的對唱來刻畫細節(jié)，而后合唱的融入則像是把這種個體的情感放大到群體的共鳴之中，使整個樂章既有細膩的情感表達，又具備宏大的氣勢。

二、旋律色彩的多彩詩韻

（一）民族交響：湘西大地的風土詩章

《無愁河》的旋律中，鮮明地融入了湘西地區(qū)的民族音樂風格與地域特色元素。從第一樂章開始，帶有湘西苗族民歌韻味的旋律線條，彰顯出濃郁的地方風情，那獨特的音程關(guān)系、節(jié)奏型以及裝飾音的運用一直作為主題樂句貫穿整場。湘西苗族民歌常用的小三度、純四度等音程關(guān)系頻繁出現(xiàn)，使得音樂一聽就帶有那種質(zhì)樸、醇厚的民族韻味。

而在旋律的發(fā)展過程中，這種民族風格又與交響樂的宏大敘事巧妙融合。在表現(xiàn)邊墻下的場景時，旋律在保留民族音樂特色的基礎上，通過交響樂豐富的樂器配置和演奏技法，將其進行了拓展和升華。

（二）情感旋律：音符流淌的心靈詩篇

每個樂章的旋律都緊密圍繞著相應的情感主題進行設計和發(fā)展。在“鳥鳴”這一樂章中，旋律呈現(xiàn)出輕快活潑的特點，花腔女高音的旋律線條靈動跳躍，如同林間小鳥在枝頭歡歌。音符之間的快速轉(zhuǎn)換、高音區(qū)的頻繁運用以及富有彈性的節(jié)奏，都生動地營造出了鳥鳴的歡快場景，使人能真切地感受到那份生機與活力。

而“晚風吹拂”樂章，旋律則由靈動而富有生機的音樂轉(zhuǎn)為悠揚而深情的旋律，線條更加舒緩，音程跨度相對適中，以一種平穩(wěn)且略帶起伏的方式進行。在旋律的發(fā)展過程中，通過巧妙的重復、變化和擴展，不斷強化這種情感氛圍，讓聽眾在聆聽時被音樂所營造的情感世界所打動，體現(xiàn)出旋律在塑造情感方面的強大功能。

三、和聲運用的色彩妙韻

（一）色彩和聲：暈染無愁河的夢幻詩境

作品在描繪無愁河的寧靜美好的場景時，常常會運用到一些色彩性和聲，大量采用柔和的三和弦以及適當?shù)母郊右舻暮拖业取＿@些和弦的運用使得和聲色彩更加豐富、柔和，營造出一種如夢如幻的氛圍，仿佛那無愁河上籠罩著一層淡淡的晨霧，靜謐而祥和。

以“瑪汝阿尼”樂章為例，在結(jié)尾處為了將整部作品的情感推向高潮，和聲在色彩上進行了巧妙的變化。從相對清淡、柔和的和聲逐漸過渡到更加濃郁、飽滿的和聲配置，通過增加和弦的密度、運用更多的不協(xié)和音程來制造緊張感和張力，而后又在恰當?shù)臅r候解決到協(xié)和的和聲上，極大地增強了音樂的感染力。

（二）功能和聲：推動音樂的韻律詩行

除了色彩性和聲，功能性和聲在作品中也發(fā)揮著推動音樂發(fā)展的重要作用。在各樂章的段落銜接以及旋律的進行過程中，通過合理運用功能性和弦，實現(xiàn)了音樂的自然過渡和邏輯推進。

在“水杉紅了”樂章中，二重唱與合唱之間的和聲配合就充分體現(xiàn)了這一點。二重唱部分的和聲在旋律的起伏中，通過功能性和弦的有序轉(zhuǎn)換，引導著音樂情緒的變化，而當合唱加入時，和聲又進行了相應的擴展和調(diào)整，利用功能性和聲的邏輯關(guān)系，讓整個樂章的音樂發(fā)展既流暢又富有變化，展現(xiàn)出和聲在音樂結(jié)構(gòu)搭建和情感推動方面的雙重價值。

四、名家表演的華彩詩音

（一）精湛技藝：唱響無愁河的天籟詩韻

參與《無愁河》演出的八位歌唱家都展現(xiàn)出了極高的專業(yè)水準。龍明芳作為湘西苗族民歌代表性傳承人，在“無愁河序曲”中的獨唱，將湘西苗族民歌的演唱技巧與交響樂的配合發(fā)揮得淋漓盡致。

孟萌在“邊墻下”的演唱，以其扎實的聲樂功底，將女聲獨唱與男聲合唱之間的互動演繹得十分精彩。她在演唱中對聲音的強弱控制、音色的細膩變化以及情感的深度表達，都展現(xiàn)出了對作品深刻的理解。

陳瀅竹在“鳥鳴”樂章的演唱更是令人眼前一亮，作為第十四屆中國音樂金鐘獎金獎得主，她靈動的花腔技巧，清晰的吐字以及在高音區(qū)穩(wěn)定且富有表現(xiàn)力的演唱，為整個樂章增添了無限生機。

（二）合唱烘托：匯聚和聲的磅礴詩潮

在各樂章中，合唱常常作為一種背景烘托或者情感強化的元素出現(xiàn)，長沙交響樂團歌劇中心合唱團和瀟湘電影集團公司春之聲合唱團在與獨唱、二重唱以及整個交響樂團的協(xié)作過程中，展現(xiàn)出了高度的默契和專業(yè)素養(yǎng)。在合唱部分，無論是和聲的整齊度、音色的融合度還是力度的把握，都堪稱一流。

在“臨水而來”中，女聲合唱與獨唱的配合，營造出了那種水波蕩漾、人群緩緩走來的畫面感；在“瑪汝阿尼”樂章的高潮部分，兩個合唱團共同發(fā)力，通過宏大且富有激情的合唱，將作品的情感推向了頂點，與交響樂團的演奏以及指揮的引領相得益彰，共同營造出了震撼人心的藝術(shù)效果。

責編：胡雪怡

一審：胡雪怡

二審：易禹琳

三審：楊又華

來源：湖南日報·新湖南客戶端