文丨蔣力余

林凡是當代中國畫界的奇才,沒有上過正規(guī)的美術(shù)院校,但他遍訪名師,博采眾芳,卓然成家。其詩詞、書法、繪畫無一不精,無論是工筆或?qū)懸饩闃O高境界。

林凡出生于湖南益陽一個書香之家,在那風雨如晦的歲月里,有過坎坷的人生。畫家青年時代潛隱于身的藝術(shù)彩虹曾一度熠熠生輝,然蒼天不仁,降以厄運,以直言見罪,貶謫河東,在苦雨凄風中度過了二十年的時光。然而林凡不惟有絕類離倫之才,更有堅韌不拔之志,無論遇到何種遭遇均沒有放棄自己心愛的藝術(shù)事業(yè),后回京執(zhí)教于解放軍藝術(shù)學院。

林凡為藝眼界高,視野廣,與藝術(shù)結(jié)緣以來,充分認識到工筆重彩在國畫藝術(shù)中的重要地位,也清醒地了解到工筆畫被歧視、被貶抑的現(xiàn)狀,從80年代初起他把很多的精力投身于工筆畫創(chuàng)作的推進、理論的探索和人才的培養(yǎng)之中。近三十年來,他做的第一件大事是和同仁們共同創(chuàng)建中國工筆畫學會并推動其建設(shè)和發(fā)展。

藝術(shù)要發(fā)展,理論須先行?，F(xiàn)代工筆畫要從低谷中走出,邁向輝煌,必須在理論上有所突破。林凡認為現(xiàn)代工筆畫的理論研究還遠遠落后于形勢,他說:“當今研究和談?wù)摴すP畫的還只是工筆畫家自己,理論家們引導藝術(shù)前進的教鞭,往往只是指向兩極:一極是能代表未來文化觀念和現(xiàn)代哲學意識的新潮水墨畫。另一極是代表中國傳統(tǒng)文化精神和禪宗美學教義的文人畫?！蓱z巴巴的工筆畫界的理論饑渴很少得到人們的關(guān)注和理解?！绷址矊すP畫是多方著手,齊頭并進,他在理論上的建樹是卓越的。

構(gòu)建現(xiàn)代體系。

林凡認為,工筆畫要發(fā)展,要形成豐富多樣的風格和流派,必須構(gòu)建大工筆畫體系,建立了自己的體系,可以組織系統(tǒng)的創(chuàng)作。林凡認為,以前許多畫家的創(chuàng)作多為即興之作,孤軍奮戰(zhàn),許多畫家完全不適合創(chuàng)作機制的運作,這樣對題材的選擇、風格的形成、流派的產(chǎn)生,都十分不利。他認為可以出題目做文章,請有成就的畫家多加指導,這樣陣營容易擴大,人才容易培養(yǎng)。

“大工筆畫”體系應(yīng)該包含紙本、絹本的一般工筆畫,也包含像吳友如那種印刷線描畫,包含水陸畫、墓葬壁畫、影像、燈畫、扇面工筆畫、藏畫的“唐卡”,大型佛教繪畫,特別應(yīng)該包含廟堂壁畫、宗教石窟壁畫、墓葬壁畫、民間建筑繪畫、民間年畫,應(yīng)該包括現(xiàn)代巖彩畫、潑彩畫、沒骨畫、青綠山水畫、彩色插圖、年畫和彩色卡通,還應(yīng)該包括丁紹光、馮長江那些在國外闖江山、打天下的裝飾人物畫。張仃先生的壁畫《哪吒鬧海》,是描金瀝粉的大型工筆畫杰作;葉淺予先生的《民族大團結(jié)》,是兼工帶寫的工筆人物畫杰作;張大千、何海霞先生的重彩、潑彩,是工筆風景畫的杰作,等等這些,都應(yīng)當受到尊重。葉毓中的唐風人物,是工筆人物的品格,形象十分生動。甚至還有在日本畫美人畫和現(xiàn)代日本畫有成績的作品,特別是徐啟雄這位中國美人畫大家,他的深刻、細微的描繪和獨創(chuàng)的許多技法,也都應(yīng)該受到特別關(guān)注。

工筆畫既可以為人生而藝術(shù),也可以為藝術(shù)而藝術(shù),既可以滿足那些專門家、審美層次較高的讀者欣賞,又可以滿足人民大眾的審美需要,總之要兩頭兼顧。林凡試圖構(gòu)建大工筆畫體系,著眼點在廣大人民群眾。工筆畫若能構(gòu)建成宏大的現(xiàn)代體系,那么有可能成為帶有普遍性的雅俗共賞的藝術(shù)品種,那么就越來越受到社會的重視。

隨著現(xiàn)代社會生活水平的不斷提高,對藝術(shù)品位的追求也相對提高,這對工筆畫創(chuàng)作的促進也更大。如果工筆畫不走向市場,不走向社會,不走向廣大的消費者,只局限于曲高和寡的小圈子里轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),工筆畫的繁榮是比較困難的。工筆畫作為國粹,既要陽春白雪,也可以適當?shù)叵吕锇腿?當然這個“俗”也須俗中帶雅,與當今的所謂尚“趣”、泛娛樂化傾是不同的。要讓藝術(shù)更貼近生活,成為當代人民大眾精神食糧的一部分。

倡言“意工”學說。

繁榮現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作,林凡在建立中國工筆畫學會的宗旨中強調(diào)指出要“踵繼唐宋藝術(shù)的光輝,力求丕變,力求光大”,這與徐悲鴻在建國初倡導弘揚唐宋的寫實傳統(tǒng)是一致的。徐悲鴻是典型的寫實主義畫家和藝術(shù)教育家,謝冰瑩說:“他的筆是雄渾的、剛健的,而同時也是幽靜的!……無論畫什么,總令人一見就精神欣快?！?/p>

林凡認為工筆畫也要繼承和發(fā)揚徐悲鴻所倡導的藝術(shù)傳統(tǒng)。林凡不反對為藝術(shù)而藝術(shù),但他的理論偏重于為人生而藝術(shù),工筆畫應(yīng)追求剛健清新的風格,他明確指出:“藝術(shù)家對社會和人生的深刻理解,才有那種掙扎、馳突、嬉笑、怒罵、歌哭無端的極郁之情,才產(chǎn)生偉大的藝術(shù)和偉大的藝術(shù)家?！绷址矎娬{(diào)現(xiàn)代工筆畫應(yīng)繼承發(fā)揚唐宋的寫實傳統(tǒng),主要體現(xiàn)在他所倡言“意工”說這一新的美學范疇之中。

林凡“意工”說中的“意”,與唐人王維“凡畫山水,意在筆先”的意,與宋人郭熙“巧手妙意,洞然于中”的意,與元代畫家黃子久“畫不過意思而已”中的“意思”,有相通之處,強調(diào)繪畫藝術(shù)應(yīng)表達時代精神的審美情趣和美學理想。

林凡的“意工”說還有更豐富的內(nèi)涵,從繪畫的內(nèi)容和形式兩方面考察,應(yīng)是詩化了的理性精神,物化了的生命情調(diào),外化了的和諧之美。林凡認為工筆畫的創(chuàng)作,絕不是單純的技法問題,技法再好,畢竟是形式的東西,應(yīng)追求濃郁的詩意,應(yīng)追求意境的圓融、新奇、幽深、高雅,應(yīng)追求藝術(shù)形象的典型性。他認為工筆與寫意之間,不存在前者可以意寡而后者自然意豐調(diào)的問題,認為一切藝術(shù)創(chuàng)作必艱辛淬礪,慘淡經(jīng)營,方可達到詩意盎然、形式完美的境界。他明確反對以技代意,以趣代意,以“前衛(wèi)”的選材代意。他強調(diào)工筆畫的創(chuàng)作要根植生活,既可頓悟人生,又可娛情審美。

林凡的意工說強調(diào)了高境界的藝術(shù)創(chuàng)作,不單是形的刻畫,更重要的是意的抒發(fā)。高境界的工筆藝術(shù)不應(yīng)與照相機爭功,其形與色也應(yīng)為照相機所不能者,應(yīng)為藝術(shù)家濃郁詩情的自由表達,臻至天工人可代,人工天不如的境界。林凡的這一理論無論是對力矯頹靡畫風,還是對指導當今的藝術(shù)創(chuàng)作都具有前瞻性。

創(chuàng)新表現(xiàn)技法。

工筆畫創(chuàng)作的繁榮與否,最終還是要落實到技法上,拋開技法談工筆畫創(chuàng)作,不過是紙上談兵。林凡論及技法的問題,視野開闊,認為不應(yīng)有門戶之見,不應(yīng)獨守一隅,要博采眾芳,搞拿來主義,藝術(shù)的生命在創(chuàng)新。就現(xiàn)代工筆畫而言,在技法方面既須汲取前人的創(chuàng)作成果,又須求新求變,取法水墨寫意,乃至西方繪畫藝術(shù)的某些表現(xiàn)技巧。總之,工筆畫要創(chuàng)新才有生命,要裂變才能產(chǎn)生能量。

林凡在技法上的創(chuàng)新,已作了艱辛的富有成效的探索,首先從水墨寫意中汲取豐富的營養(yǎng)。他認為工筆和寫意不應(yīng)是對立的畫種,互有優(yōu)長,可以相互取長補短。三百余年來,水墨寫意名家輩出,取得了巨大的藝術(shù)成就,要工筆取代寫意,或者因工筆的存在而鄙視寫意,這是不可能的。

他說:“水墨意筆畫中,文人很多,理論水平也相應(yīng)有系統(tǒng),水平也較高,藝術(shù)遺產(chǎn)豐富,它永遠是工筆畫家學習的榜樣?！彼珜懸猱嫾覀冏巫尾痪氲貙ふ夷切┮馔庵?磨礪筆墨技法,表現(xiàn)筆墨的金石味和書卷氣,發(fā)揮水墨滃暈技法的傳統(tǒng)理趣,使他的書法和玄淵的詩意與繪畫結(jié)合起來,的確值得工筆畫家們努力學習并予以運用。其實揉合水墨、工筆二者之優(yōu)長而進行藝術(shù)創(chuàng)作,古代就大有人在,并且取得了巨大的藝術(shù)成就。關(guān)于這,我們可以追溯到吳道子、荊浩、郭忠恕、趙孟頫、錢選、唐寅、陳洪綬、任伯年等杰出的藝術(shù)家,他們多為兼工帶寫的藝術(shù)大師。

近年來理論研究的專家們稱工寫結(jié)合的畫為作家畫,認為作家是有別于行、利兩家的獨特一家,這種說法還有待研究。其實張擇端的《清明上河圖》,文物專家朱家溍先生就認為是兼工帶寫的杰作,林凡兼工帶寫的特色也比較明顯,于典雅華滋的工筆中也使用了不少的意筆,他筆下的山藤、小草、梅花,并未追求絕對的形似,而往往是遺其牡牝驪黃,取其神似,使作品具有更為濃郁的詩意。

林凡強調(diào)技法的創(chuàng)新,不應(yīng)有門戶之見。自明清以來,派別林立,門戶觀念甚深,當今某些先生也承其余緒,動輒論畫師法何人,以嫡傳弟子、正宗門派自高,而呼稱用現(xiàn)代手段制作畫的人為野狐禪,對此林凡不以為然。林凡認為一切藝術(shù)唯美為上,唯群眾喜愛為上,他說“野狐禪也有可愛的一面,野狐禪對新技法的探索是有價值的”。中國繪畫幾千年的歷史,哪一天也沒有停止過創(chuàng)作技法的磨煉、改革和創(chuàng)新。拘守古法,藝術(shù)的生機就可能被扼殺。

林凡還認為西方繪畫的某些技法也是大可值得借鑒的。工筆畫作為國粹是不錯的,但外來血液的吸納有可能顯示出某些雜交的優(yōu)勢。其實,在水墨寫意的領(lǐng)域里,徐悲鴻、劉海粟等大師融貫中西技法早已作過嘗試,并獲得了極大的成功,為什么工筆不可以借鑒呢?林凡就實踐過,并且獲得的美感效果甚佳。他的《流光》就一反中國傳統(tǒng)繪畫以大觀小的傳統(tǒng),用俯瞰的角度來作畫,達到了印象派的某些審美效果,作品展出時引起了觀眾的極大興趣。在光與影的把握上,林凡一反中國繪畫畫形不畫影的表現(xiàn)方法,在《寒潭吟》《御溝春》中就十分逼真地畫出白鷺的倒影,增加了畫幅的立體感,鑒賞家們予以了很好的評價。

林凡懷著對國家民族的熱愛之情,懷著獻身藝術(shù)、甘為人梯的精神,與同仁們篳路藍縷、孜孜以求,終于迎來了工筆畫壇的無邊春色,說到這種奉獻精神,可以化用曹雪芹寫《紅樓夢》的兩句詩:“件件說來都有淚,卅年辛苦不尋?！?。的確,林凡先生對現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展和繁榮所作的貢獻是巨大的,為中國當代工筆畫史寫下了不朽的篇章。

當然,我們肯定林凡的業(yè)績,并不意味著否定其他藝術(shù)家為現(xiàn)代工筆畫所作的杰出貢獻。林凡是具有謙虛品格的藝術(shù)家,每每論及這些,他總是說自己僅僅做了應(yīng)該做的并且力所能及的事,況且也是在同仁們竭盡全力的支持下取得的,盡管林先生這么說,但對他的辛勤勞作我們應(yīng)該充分予以珍視。

千里之行,始于足下,中國工筆畫出現(xiàn)了光輝的前景,而今林凡把接力棒交給了虎虎生風的后來者,堅信長江后浪推前浪,直掛云帆濟滄海。

(作者簡介:蔣力余:湘潭大學教授、榮寶齋沈鵬詩書研究會理事、沈鵬介居書院院聘藝術(shù)家、文化學者、詩書畫美評家、詩人。)

責編：劉瀚潞

一審：劉瀚潞

二審：易禹琳

三審：楊又華

來源：湖南日報·新湖南客戶端