編者按

新春來臨,生活流淌出暖融的光。在這被幸福充盈的美妙時分,何不走進(jìn)影院,或靜處家中,觀賞電影,輕觸心靈的弦,看見更為廣闊的世間風(fēng)景。

本期,我們邀請作家陳夏雨,從文學(xué)的視角出發(fā),展現(xiàn)他眼中的電影世界,剖析電影中蘊(yùn)含的文學(xué)魅力;為您推薦一些影片,希望您能從電影中感受文學(xué)與電影碰撞出的奇妙火花。

陳夏雨

電影自誕生以來,便與文學(xué)結(jié)下了不解之緣。眾多經(jīng)典文學(xué)作品被搬上大銀幕,為電影創(chuàng)作提供了豐富的素材源泉。2025年春節(jié)檔電影中,神話電影《封神第二部:戰(zhàn)火西岐》、動畫電影《哪吒之魔童鬧?！?、武俠電影《射雕英雄傳·俠之大者》,故事就源于文學(xué)經(jīng)典,在人物塑造、主題表達(dá)等多個方面皆有著深厚的文學(xué)色彩。

文學(xué)性有別于日常性、功利性和商業(yè)性,主要存在于文學(xué)作品的語言層面。文學(xué)性,就是將司空見慣的日常,陌生化地表達(dá)出來,讓創(chuàng)作者感受的一切重新被發(fā)現(xiàn)、被感知,讓讀者看到更具體、更復(fù)雜、更有審美的世界。

世界上不存在沒有文學(xué)性的電影。即使是商業(yè)片、娛樂片、類型片,最初也必須要有文學(xué)劇本。通過文學(xué)劇本、影像符號、意境的營造和演員的演繹,電影融入文學(xué)元素,展現(xiàn)出文學(xué)特質(zhì),豐富了藝術(shù)內(nèi)涵,呈現(xiàn)出詩意與魅力,具有文學(xué)作品的韻味和深度。

以流動的畫面捕捉瞬間的永恒

電影雖然具有文學(xué)性,但電影和文學(xué)是不同種類的藝術(shù)形式,它們的表達(dá)有很大的不同。比如,“她病了,病得很重,感覺死亡快要來臨?！边@是文學(xué)的表達(dá)。而電影該怎么拍出它的文學(xué)性呢?在文學(xué)作品里,這樣的表達(dá)已經(jīng)很清楚了,讀者可以通過想象獲得感受。但是電影不行,“病了”“死亡來臨”必須讓觀眾能夠從電影中直接看到這個畫面,而不能靠旁白,更不能讓旁人在電影里喊:“你要死了啊!”。

1989年謝鐵驪、趙元執(zhí)導(dǎo)的電影《紅樓夢》是這樣用鏡頭表現(xiàn)“林黛玉臨終前的絕望”的:“林黛玉半躺在床邊,趁紫鵑轉(zhuǎn)身離開,她將紫鵑端來的藥汁全部倒進(jìn)痰盂里。林黛玉還要雪雁、紫鵑從箱子里取來詩帕、詩稿,她看了幾眼,最后含淚全部丟進(jìn)火盆……”這樣的畫面就生動地呈現(xiàn)了文學(xué)描寫的“絕望”感,完成了文學(xué)性向電影直觀性的轉(zhuǎn)化。一般來說,旁白、畫外音太多的電影是缺乏文學(xué)修養(yǎng)的導(dǎo)演拍出來的。

好的電影一定有強(qiáng)烈的文學(xué)性,比如《長安三萬里》涉及四十二首唐詩,有文學(xué)性的底子、文學(xué)作品里的形象,讓觀眾夢回唐朝,與詩人一起,度過了一個多小時的“夢中”生活。但是,要注意,電影的文學(xué)性,并不是指影片中人物所涉及的具體某首詩的文學(xué)性,而是他對詩歌的態(tài)度、情緒和對人生理想的追求才構(gòu)成了電影的文學(xué)性。電影的文學(xué)性是捕捉那些難以言說的瞬間。

比如,電影《羅馬假日》的一個長鏡頭,赫本和站在前排的所有人握手,只為了能自然地走到心上人派克身邊,和他告別。她和其他人都可以相談甚歡,輪到面對心上人時,卻只能和他雙目凝視。那是他們最后一次握手,轉(zhuǎn)身即是百年。

她一步一步登上臺階后那最后的回眸,一眼入心,和心上人四目交會,心心相通。那依依不舍之情,讓主人無法自拔,情感真摯得讓人窒息。她最后強(qiáng)忍住的眼淚直擊人心,好過千言萬語。那欲言又止,遺憾、無奈又孤單的模樣,讓人心碎。每一幀鏡頭都寫滿愛的內(nèi)涵。愛到深處是離別,愛而不得卻成就了最美麗的愛情。

可是鏡頭敘述卻波瀾不驚,盡管人物內(nèi)心翻江倒海,滿載沉甸甸的愛戀。雖是長鏡頭,但一點(diǎn)也不覺得冗長枯燥,令觀眾屏住呼吸,心肝顫動,淚流滿面。很多真愛往往發(fā)生在不能愛的人身上。在有愛的時候,卻已失去世俗意義上愛的資格。人間最美是愛情。有愛不能愛便是最大的遺憾。

這個長鏡頭中還有個文學(xué)性的表達(dá)很少有人注意到,當(dāng)赫本和派克握手告別之后,排在派克之后的那幾個男人的個子立馬矮了下去。這不是偶然的排列,而是表現(xiàn)了導(dǎo)演深厚的文學(xué)功底。這個鏡頭就是一個文學(xué)隱喻,暗示赫本在派克之后遇到的男人不會再比派克優(yōu)秀。電影如果沒有這樣的文學(xué)性表達(dá),不可能捕捉到那些難以言說的瞬間,《羅馬假日》也不可能成為百年經(jīng)典。

在電影《滿江紅》中,那么多刺殺秦檜的義士最后要的竟然不是叛臣的腦袋,而是要他背誦岳飛的《滿江紅》。當(dāng)全場齊誦《滿江紅》時,電影的文學(xué)性體現(xiàn)得淋漓盡致。電影的主旨和境界得到有力的升華。

而有些電影,太看重商業(yè)票房,沒有很好地重視文學(xué)性,不能完整地把握原著的主旨。比如電影《白鹿原》就是對陳忠實原作的“肢解性”改編。這部電影簡化了小說文學(xué)性的豐富內(nèi)涵,將一個蘊(yùn)含儒釋道、文化傳統(tǒng)的小說改編成了一個愛情故事,這無疑歪曲了小說的主旨。這個電影完全可以取名為《田小娥》。還有很多本來有深刻哲思、人文關(guān)懷的小說被改編為通俗的造夢電影。

在如今短視頻、碎片化時代,我們更要沉下心來,重視對原著中文學(xué)元素的提取。一旦電影排斥文學(xué)性,就會失去藝術(shù)性,觀眾的審美性得不到滿足,電影就會失敗。

抵達(dá)日常之外的陌生審美

電影的文學(xué)性是一部電影成功的基礎(chǔ),保證了文學(xué)性,才可以進(jìn)入影視敘事學(xué)的符號系統(tǒng)和結(jié)構(gòu)模式。在講好現(xiàn)實故事的基礎(chǔ)上,拍出人文精神內(nèi)涵和生活的哲學(xué)性。文學(xué)性強(qiáng)調(diào)情感、哲理、詩性,是精神的而非世俗的,是超越功利的。在人生中它是無形的、無限的、永恒的存在。

大量的優(yōu)秀電影都從經(jīng)典文學(xué)文本里汲取了營養(yǎng)。要拍出反映新時代的新電影,作家必須要能向影視提供新的思想營養(yǎng)。當(dāng)純文學(xué)不能提供好的東西的時候,饑餓的電影人,盯上了網(wǎng)文。

電影的文學(xué)性常常富含象征和隱喻。比如,美國電影《肖申克的救贖》中的一個樓梯、一幅海報、一把小小的錘子,地上撿拾的一顆小石頭,無不象征著主人公追求自由的精神。文學(xué)性濃厚的電影都是飽含哲思、通往神性的。電影的文學(xué)性,能提供多維度共情的深度情感體驗和三觀觸動,從而產(chǎn)生電影應(yīng)有的藝術(shù)價值。

文學(xué)作品中很多不可言說的詩意、曖昧、委婉、復(fù)沓和豐富的那些瞬間,可以靠讀者的想象完成。電影則讓文學(xué)性走出文字的向度之外,借助聲音和畫面的向度,捕捉那些不可捉摸、稍縱即逝的瞬間。電影畫面是抑制想象的,電影的文學(xué)性則很好地補(bǔ)充和延展了觀眾的想象,從而讓觀眾在電影院里得到日常之外的陌生審美。文學(xué)性賦予了情感性,于是產(chǎn)生了共情。

電影與文學(xué)是天使的兩只翅膀,在互動互鑒中可以找到一個共同生長的通道。電影源自文學(xué),許多奧斯卡最佳影片是改編作品。很多的電影導(dǎo)演也曾與文學(xué)結(jié)緣,比如賈樟柯、畢贛等。

電影的成長與滋養(yǎng),離不開優(yōu)秀的原創(chuàng)小說,也離不開文學(xué)的啟迪。姜文的《陽光燦爛的日子》改編自《動物兇猛》,《邪不壓正》改編自張北海小說《俠隱》,《太陽照常升起》改編自葉彌的《天鵝絨》,《讓子彈飛》改編自馬識途《巴陵野老·盜官記》等等。其中《陽光燦爛的日子》與《動物兇猛》完成了電影和文學(xué)的相互成就,改編后的電影重新演繹故事,但是保留故事的核心結(jié)構(gòu)?！蛾柟鉅N爛的日子》延展了小說的想象空間,重塑了文字的美感,也捕捉了那些容易逝去的時刻。

談當(dāng)代電影的文學(xué)性,并不是簡單地將文學(xué)作品改編成電影,電影就有了文學(xué)性。而是要進(jìn)行電影的藝術(shù)性創(chuàng)造,要調(diào)動電影特有的表現(xiàn)形式,視聽方式等,來表現(xiàn)電影中人物心靈的細(xì)膩感受和內(nèi)心不可見的那部分。要捕捉生活中稍縱即逝、不可復(fù)制的動人瞬間,要走進(jìn)心靈,走進(jìn)人物內(nèi)心世界,電影就必須要有文學(xué)性。

電影的文學(xué)性既延展了文學(xué)作品不能表現(xiàn)的那部分,也拓寬了觀眾感受的生命寬度和人生長度。這就是電影文學(xué)性的巨大魅力。

責(zé)編：劉瀚潞

一審：易禹琳

二審：曹輝

三審：楊又華

來源：湖南日報·新湖南客戶端