彭洎涢

19世紀的歐洲，藝術(shù)浪潮風起云涌，藝術(shù)風格持續(xù)演變，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象畫派等流派如繁花綻放，《泉》《自由引導人民》《梅杜薩之筏》《伏爾加河上的纖夫》《日出·印象》等經(jīng)典藝術(shù)作品在此時期問世。

正在湖南美術(shù)館展出的“在時間里流淌——百年歐洲繪畫的多重實踐”特展，以法國方濟各會博物館收藏的88件藝術(shù)藏品，展現(xiàn)自文藝復興時期至19世紀末歐洲繪畫藝術(shù)的生命力。觀看展覽，仿若能穿越時空，從細微之處著眼，觀察藝術(shù)家的筆跡，感知藝術(shù)創(chuàng)作過程中的技藝與巧思，窺見時代風潮在藝術(shù)作品里留下的深刻印記。

 《阿夫雷鎮(zhèn)的池塘》卡米耶·柯羅 約1865年 布面油畫 42.6cm×65.7cm

理性與激情的對弈

18世紀末至19世紀初，西方藝術(shù)史經(jīng)歷深刻變革。新古典主義與浪漫主義兩個流派，在藝術(shù)表現(xiàn)與思想理念的蒼穹中激烈碰撞。

興起于18世紀中期的新古典主義，受啟蒙思想和古代希臘、羅馬藝術(shù)的滋養(yǎng)，倡導理智、簡潔與和諧的美學標準。在藝術(shù)家大衛(wèi)、安格爾的筆下，這一美學追求被展現(xiàn)得淋漓盡致。他們的作品莊重肅穆，秩序井然，流露出對理性與道德的尊崇。

展覽現(xiàn)場，一幅細膩流暢、栩栩如生的《手部素描》，吸引不少人駐足。這幅作品正是安格爾在1820年左右，為其夫人作肖像畫練習時繪制的。安格爾以優(yōu)美的造型藝術(shù)而聞名，他的肖像畫講究冷靜的構(gòu)圖、精確的線條與光滑的質(zhì)感，展現(xiàn)出人物高貴、優(yōu)雅的氣質(zhì)。安格爾的《戴冠女士肖像》《站立女性人物素描》中，人物宛如從古典雕塑中走來，周身散發(fā)著永恒的靜謐氣息。

展廳的另一側(cè)，畫風陡然一轉(zhuǎn)，呈現(xiàn)出截然不同的景象。一幅幅充滿戲劇性與沖擊力的作品映入眼簾，那是浪漫主義的“陣地”。浪漫主義倡導掙脫理性的枷鎖，視激情與想象為藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂所在。他們堅信，藝術(shù)應(yīng)自由地表達內(nèi)心情感。

法國畫家西奧多·籍里柯的早期作品《運煤馬車》便是浪漫主義風格的生動注腳。畫中，兩名馬車夫駕著運煤車，悠閑地行駛在鄉(xiāng)間道路上。籍里柯通過精湛的寫實技法，刻畫出五匹馬的肌肉和力量感，并捕捉到人物和馬匹的瞬間動態(tài)，賦予畫面以靈動的生命力。

歐仁·德拉克洛瓦因作品《自由引導人民》聲名遠揚。此次展覽中，我們可以看到他的作品《亞馬遜之戰(zhàn)》，畫中藝術(shù)再現(xiàn)了起源于古希臘神話的一個著名典故“亞馬遜之戰(zhàn)”，激烈的戰(zhàn)斗場景扣人心弦，人物的廝殺與碰撞仿佛就在眼前。德拉克洛瓦在這幅作品中延續(xù)了17世紀巴洛克畫家魯本斯同一題材作品中的力量與動感，也融入他對色彩和光影的獨特運用。

《縫紉的婦女與她熟睡的孩子》 讓·弗朗索瓦·米勒 約1843年 炭筆畫 24.2cm×22.1cm

工業(yè)浪潮下的田園牧歌

工業(yè)革命如同一股強勁的風暴，席卷而來。身處時代浪潮中的許多畫家敏銳地將視角聚焦于自然、土地和勞動，試圖在畫布上捕捉平凡之美。19世紀中葉，巴比松畫派與現(xiàn)實主義藝術(shù)應(yīng)運而生。此次展覽精心展出了卡米耶·柯羅、弗朗索瓦·米勒等代表性藝術(shù)家的作品，讓觀眾得以透過他們的視角，領(lǐng)略到旖旎的自然風光與動人的日常生活。

柯羅被譽為“光與空氣的畫家”，是巴比松畫派的代表。他是一位自然的詩人，熱衷于描繪森林、河流和田園風光。他擅長以柔和的色調(diào)、簡潔的構(gòu)圖、朦朧的光線和寧靜的景象，傳達出對自然的詩意感悟，體現(xiàn)對自然景色的深刻觀察和獨特表達。在展覽作品《清晨的風景》中，柯羅以明亮的色調(diào)和生動的筆觸，展現(xiàn)了清晨的清爽與活力。畫中透藍的天空、碧綠的草地和樹叢相映成趣，大自然蓬勃的生命力躍然紙上。

作為現(xiàn)實主義畫派的重要人物，讓·弗朗索瓦·米勒因《拾穗者》而為大眾所熟知。米勒對大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情。他的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于描繪農(nóng)民的日常生活和勞動場景，如耕作、收獲、拾穗等。生活的困苦并未減弱他對藝術(shù)的熱愛與追求。在艱難的歲月里，他常因沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。展覽中的炭筆素描《縫紉的婦女與她熟睡的孩子》，展現(xiàn)了米勒擅長的農(nóng)村生活主題。畫中一位母親在燭光下靜靜地縫紉，孩子在一旁安然熟睡。畫面散發(fā)著寧靜與安詳?shù)臍夥?，傳遞出母愛與平凡勞動帶來的溫暖與美好。這幅作品既是對普通勞動者的禮贊，也是對當時社會現(xiàn)實的深刻反思，展現(xiàn)了藝術(shù)家對社會底層人民的深情與關(guān)懷。

    《亞馬遜之戰(zhàn)》 歐仁·德拉克洛瓦 約1830—1840年 布面油畫97cm×133.5cm

畫室之外的光影

19世紀下半葉，隨著工業(yè)革命的深入發(fā)展，巴黎的城市面貌和社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了深刻變化，這些變化激發(fā)了人們對藝術(shù)表達的新需求。

彼時，學院派繪畫在藝術(shù)界占據(jù)著重要地位。學院派畫家如德拉羅什、布格羅等大師的作品，延續(xù)了古典主義的嚴謹技法與規(guī)范化的創(chuàng)作方式。而年輕一代的藝術(shù)家們，開始對當下多姿多彩的日常生活和戶外瞬息萬變的自然現(xiàn)象產(chǎn)生興趣，日出、日落間變幻無窮的光線與色彩漸漸映入他們的眼簾。印象派由此崛起，成為一場徹底改變藝術(shù)史的革新運動。

印象派畫家如德加、雷諾阿等，通過對光影、色彩和形體的敏銳捕捉，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，專注于瞬間印象與日常生活的自然呈現(xiàn)。他們用輕快、松散的筆觸和鮮艷的色彩，捕捉瞬間的光影變化,表現(xiàn)出對現(xiàn)實世界的主觀感受。正是從印象派開始，西方藝術(shù)創(chuàng)作從理性與規(guī)范，逐步向個性化和現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變。

在印象派崛起的歷程中，夏爾·弗朗索瓦·杜比尼扮演了重要的先驅(qū)角色，對印象派畫家的創(chuàng)作有著深遠的影響。杜比尼的畫作筆觸生動，注重自然光線，其描繪的果園、林中空地與日暮中的河景受到廣泛推崇。展出作品《風景》中，杜比尼描繪了一片起伏的田野。畫面的左側(cè)是一片樹林，他使用稀薄的黃綠色筆觸點綴樹葉，然后在它們周圍繪制天空。杜比尼這種深入自然、對景寫生的方式，深深地影響了后來的印象派畫家。

從文藝復興到19世紀末，這段百年間的藝術(shù)發(fā)展，正如一條奔涌不息的河流，映射著時代變遷、思想碰撞與文化交流的倒影。隨著觀展的結(jié)束，觀眾或許會感受到一種超越時空的共鳴，那便是藝術(shù)所帶來的永恒感動——它在時間里流淌，持續(xù)激發(fā)著我們的思考與想象。

藝術(shù)史不僅僅是名家名作的歷史，在時間中流淌的繪畫創(chuàng)作的全部過程與實踐，亦令人沉醉與動容。

責編：黃煌

一審：易禹琳

二審：曹輝

三審：楊又華