文|張未末

近年來，以文藝助推城市文化建設(shè)已成趨勢，公共藝術(shù)成為重要抓手，彰顯城市品格、溝通中外交流、鐫刻時代記憶。湖南美術(shù)館近期以多元展覽，從時間縱向和地域橫向構(gòu)建了多維度的公共藝術(shù)空間歷史敘事。“湖湘百年美術(shù)之路（1899—1999）”“中國當(dāng)代水墨四十年（1985—2024）”“在時間里流淌——百年歐洲繪畫的多重實踐”三大展覽，分別聚焦湖湘藝術(shù)史、中國當(dāng)代水墨革新與西方藝術(shù)經(jīng)典，形成了一部跨越時空的“藝術(shù)立體書”。

“湖湘百年美術(shù)之路（1899—1999）”展覽以齊白石為人物線索，以時間線為軸，系統(tǒng)梳理了湖南美術(shù)在20世紀(jì)的轉(zhuǎn)型軌跡。通過文獻(xiàn)史料、藝術(shù)作品與研究著述的并置，構(gòu)建起一條湖南從傳統(tǒng)文人畫向現(xiàn)代美術(shù)轉(zhuǎn)型的清晰脈絡(luò)。從周令釗、黃永玉等藝術(shù)大家的家國情懷之作，到改革開放后湖南“國油水版雕”各畫種的技法突破，展覽以“時間切片”的斷代史形式展現(xiàn)了湖湘藝術(shù)在地域性與現(xiàn)代性之間的交織共進(jìn)。石又文、何玲、李輝武等青年策展人在策展邏輯上在兼顧傳統(tǒng)地方美術(shù)史展“名家陳列”模式的同時，更為關(guān)注藝術(shù)現(xiàn)象與社會思潮的互動。如20世紀(jì)50年代的“湘土美術(shù)運(yùn)動”板塊，通過農(nóng)民題材版畫與社會主義建設(shè)宣傳畫的對比，揭示了藝術(shù)如何成為意識形態(tài)與民間審美的交匯場域。

如果說“湖湘百年美術(shù)之路（1899—1999）”是對歷史的回望，那么“中國當(dāng)代水墨四十年（1985—2024）”則是一場關(guān)于中國畫題材與技法的當(dāng)代性思想實驗。展覽以1985年“新潮美術(shù)運(yùn)動”為起點，通過蔡廣斌的數(shù)碼水墨、李津的市井人物、徐累的超現(xiàn)實工筆等作品，展現(xiàn)了水墨從“筆墨中心論”向“觀念載體”的蛻變。值得一提的是展覽的問題意識。平行展“向水墨發(fā)問：行進(jìn)中的創(chuàng)作與現(xiàn)場”通過三個追問——水墨的媒介邊界何在？全球化語境下如何確立文化身份？個體經(jīng)驗如何轉(zhuǎn)化為公共表達(dá)？營造出雙展對話的思辨場域。從意象、技法再到題材，展出作品無一不是對傳統(tǒng)文人畫“雅逸”美學(xué)的解構(gòu)，以及對時代、對人民群眾藝術(shù)需求的回應(yīng)。這些作品共同指向一個核心命題：水墨不再是“留白”的競技場，而是文化基因重組的前沿陣地。

“在時間里流淌——百年歐洲繪畫的多重實踐”作為中法建交60周年特展，呈現(xiàn)了從文藝復(fù)興至19世紀(jì)的歐洲大師真跡。展覽一方面，通過時間軸線呈現(xiàn)歐洲藝術(shù)從宗教敘事到個體表達(dá)的演變，與中國水墨展形成歷史進(jìn)程的對照；另一方面，在展廳設(shè)計上引入湘江流域的自然光影，使歐洲經(jīng)典與湖湘地理產(chǎn)生超時空共鳴。這種策展策略既避免了“西方中心主義”的簡單移植，又超越了“東方主義”的獵奇視角，轉(zhuǎn)而以平等姿態(tài)探討藝術(shù)語言的普遍性與特殊性。

“湖湘百年”強(qiáng)調(diào)地域文脈的連續(xù)性，“水墨四十年”凸顯斷裂中的重構(gòu)，“歐洲繪畫”則提供他者參照。這種多元并置，恰是當(dāng)代美術(shù)館作為公共空間的核心價值。當(dāng)觀眾在三層展廳間穿行，他們既是在觀賞作品，也是在經(jīng)歷一場文化身份的遷徙，從湖湘山水的集體記憶，到中國畫水墨革新的個體覺醒，再到跨文明對話的全球視野。這種在時間的褶皺中尋找光的路徑，最終指向一個更具包容性與創(chuàng)造力的藝術(shù)未來，在那里，歷史不是沉重的遺產(chǎn)，而是輕盈的翅膀。

責(zé)編：蔡矜宜

一審：劉瀚潞

二審：曹輝

三審：楊又華

來源：湖南日報·新湖南客戶端